Menos exposiciones, una menor producción artística y coleccionistas más exigentes marcan un cambio en el mundo del arte.

Este lúcido artículo, publicado por Anny Shaw en The Art Newspaper el 10 de marzo de 2025, analiza cómo el mundo del arte se desplaza hacia un ritmo más pausado y reflexivo. Shaw señala que los museos están organizando menos exposiciones de gran escala, priorizando la calidad y la profundidad por encima de la cantidad. Los artistas reducen su producción y los coleccionistas se muestran cada vez más selectivos, lo que lleva a galerías, museos y ferias a privilegiar un vínculo más consciente y significativo con el público, en lugar de apostar por una rotación vertiginosa. En síntesis, comparto aquí un resumen que, a mi juicio, recoge sus puntos más relevantes.

¿Una era más reflexiva para el mundo del arte?

Después de un año desafiante en el que galerías internacionales, casas de subastas y museos se han visto obligados a reducir sus operaciones, está emergiendo un enfoque más pausado y deliberado en el negocio del arte. Este cambio se caracteriza por exposiciones más largas y profundas, y eventos personalizados que priorizan la conexión auténtica por encima del espectáculo llamativo.

Los artistas también están rechazando los agotadores calendarios de producción, mientras que los galeristas y coleccionistas se vuelven más selectivos respecto a las ferias de arte a las que asisten cada año.

Esta transformación lleva tiempo gestándose. The Art Newspaper informó sobre esta tendencia el verano pasado en relación con los museos de EE.UU., pero ahora se está sintiendo en todo el mundo y en todos los sectores de la industria del arte.

"Los tiempos nos exigen ser diferentes, trabajar de formas distintas", dice Leonie Bell, directora del V&A Dundee.

Cambio en los modelos expositivos

El V&A Dundee, inaugurado en 2018, inicialmente operaba con la expectativa de albergar dos o tres grandes exposiciones al año. Sin embargo, en 2024, Bell redujo ese número a una sola exposición a gran escala con una duración de nueve meses.

Un informe enviado el año pasado por el V&A Dundee al gobierno escocés citaba "un entorno operativo volátil" como motivo para reducir la cantidad de exposiciones y así proteger la programación futura del museo y su personal. Sin embargo, Bell ve esta transición como algo positivo:

"No usaría el término reducción de costos", explica. "Hemos rediseñado nuestro modelo para adaptarnos profundamente al contexto en el que trabajamos ahora".

Para complementar la galería principal, Bell ha creado un segundo espacio para exposiciones más cortas. El programa ahora es más dinámico y ha aumentado significativamente la cantidad de contenido gratuito. Además, el nuevo calendario de producción tiene un impacto ambiental mucho menor.

Al operar en una ciudad pequeña como Dundee, con una población de 150,000 habitantes, el museo debe encontrar un equilibrio entre atraer a visitantes locales y a turistas de una sola visita.

"Se trata del ritmo y de cómo se desarrollan las temporadas", dice Bell. "La televisión es excelente, el cine está viviendo un renacimiento. Lo que hacemos debe ser tan bueno que la gente esté dispuesta a salir de sus sofás y dejar sus teléfonos para experimentarlo".

Museos priorizando la experiencia del visitante

Eric Crosby, director del Carnegie Museum of Art en Pittsburgh, también se motivó por la interacción con el público y el personal al reducir el número de exposiciones. Antes de 2020, el museo organizaba diez exposiciones al año.

"Era demasiado. Se sentía como una carga para el personal y también como algo que el público no podía asimilar completamente", explica Crosby.

Si bien las restricciones financieras jugaron un papel, Crosby cree que la cuestión es más profunda:

"¿Cuál es el propósito de un museo? El arte es una experiencia lenta e intencional. Se procesa en diferentes niveles emocionales, a veces todos a la vez. Eso requiere tiempo. Entonces, ¿por qué crear una experiencia acelerada?"

Como parte de este nuevo enfoque, el Carnegie Museum está reconsiderando la forma en que muestra su colección de 100,000 obras. Anteriormente organizada cronológicamente, ahora los espacios se cerrarán y reabrirán periódicamente con nuevas instalaciones en los próximos dos años.

Incluso el prestigioso Carnegie International, una exposición bienal que data de 1896 y que ahora ocurre cada tres o cuatro años, está siendo reevaluado.

"Las bienales crean una sensación de urgencia", dice Crosby. "Tengo curiosidad por ver qué sucede si reajustamos esas expectativas y nos enfocamos en apoyar a los artistas de manera más reflexiva".

Los coleccionistas y el cambio del mercado

El sector comercial también está adoptando un enfoque de "menos es más" en respuesta a un mercado deprimido y a los cambios en los hábitos de los coleccionistas. Las casas de subastas han sido particularmente afectadas por la escasez de obras icónicas en el mercado. Para adaptarse, muchas han cambiado a subastas en línea, permitiendo a los coleccionistas participar desde casa.

Las ferias de arte también han experimentado una transformación. En 2019, el número de ferias globales alcanzó un pico de 408, cayendo drásticamente en 2020 debido a la pandemia. Aunque la cifra ha subido a 377 en la actualidad, los coleccionistas son más selectivos. Un informe de Art Basel reveló que la asistencia a ferias disminuyó un 40%, de 89 eventos al año antes de la pandemia a solo 51 en 2024.

"Debemos volver a lo local", dice Esther Kim Varet, fundadora de Various Small Fires. "Tenemos que enfocarnos en espacios que ya existen y que pueden albergar exposiciones importantes durante semanas, no solo en efímeros pop-ups de cuatro o cinco días".

Un nuevo modelo para el mundo del arte

Incluso las grandes galerías están cambiando su enfoque. Hauser & Wirth, por ejemplo, ha reducido sus horarios de apertura y el número de exposiciones en su sede de Somerset.

Jeremy Epstein, director de Edel Assanti en Londres, ha reducido sus exposiciones anuales de seis a cuatro.

"La idea de que todas las galerías deben seguir el mismo modelo ya está obsoleta", dice Epstein. "Los coleccionistas ahora buscan experiencias únicas".

El mercado está cambiando, y con él, la manera en que se presentan y consumen las obras de arte. Como concluye Epstein:

"Finalmente hemos llegado a una era donde diferentes modelos pueden coexistir. Ya no hay un sistema jerárquico de talla única".

‍